Olemme luoneet pohjoismaisen muotoilun ja suunnittelijoiden lopullisen oppaan, aloitetaan suunnittelijoista.

1. Alvar Aalto

Wikipedian mukaan "

Hugo Alvar Henrik Aalto ( lausutaan [ˈhuːɡo ˈɑlʋɑr ˈhenrik ˈɑːlto] ; 3. helmikuuta 1898 – 11. toukokuuta 1976) oli suomalainen arkkitehti ja suunnittelija. ^[1] Hänen töihinsä kuuluu arkkitehtuuria, huonekaluja, tekstiilit ja lasiesineitä sekä veistoksia ja maalauksia. Hän ei koskaan pitänyt itseään taiteilijana, vaan näki maalauksen ja veistokset "puun oksina, joiden runko on arkkitehtuuria". ^[2] Aallon uran alkuvaihe ajoittui samaan aikaan Suomen nopean talouskasvun ja teollistumisen kanssa 1900-luvun alkupuoliskolla. Monet hänen asiakkaistaan ​​olivat teollisuusmiehiä, heidän joukossaan Ahlström-Gullichsenin perhe. ^[3] Hänen uransa pituus 1920-luvulta 1970-luvulle heijastuu hänen töidensä tyyleissä, jotka vaihtelevat mm. Pohjoismainen klassismi varhaisesta työstä järkevään suuntaan Kansainvälinen tyyli Modernismi 1930-luvulla orgaanisempaan modernistiseen tyyliin 1940-luvulta eteenpäin.

Tyypillistä koko hänen uralleen on huolenaihe muotoilusta Kokonaistaideteos, a kokonaistaideteos , jossa hän – yhdessä ensimmäisen vaimonsa kanssa Aino Aalto – suunnittelisi rakennuksen ja kiinnittäisi erityistä huomiota sisäpintoihin, huonekaluihin, lamppuihin ja lasiesineisiin. Hänen huonekalusuunnitteluaan pidetään Skandinaavinen moderni tyyli, jossa hän kiinnitti huomiota materiaaleihin, erityisesti puuhun, ja yksinkertaistamiseen, mutta myös teknisiin kokeiluihin, johti patenttien saamiseen useille valmistusprosesseille, kuten taivutetulle puulle. ^[4] Muotoilijana häntä juhlitaan taivutettujen vanerihuonekalujen keksijänä. ^[5] The Aallon itse suunnittelema Alvar Aalto -museo sijaitsee hänen kotikaupunkinaan pidetyssä kaupungissa. Jyväskylä. ^[6]"

^{Merkittävimmin hän suunnitteli esineitä Artekille, suomalaiselle suunnittelijamerkille. Yksi ikonisimmista hänen suunnittelemistaan ​​esineistä on jakkara 60:}

2. Kaare Klint (Tanska, 1888–1954)

^{Wikipedian mukaan: "}

Kaare Klint (15. joulukuuta 1888 – 28. maaliskuuta 1954) oli tanskalainen arkkitehti ja huonekalusuunnittelija, joka tunnetaan isänä moderni tanskalainen huonekalumuotoilu. Tyylin ilmentymiä olivat puhtaat, puhtaat linjat, aikansa parhaiden materiaalien käyttö ja erinomainen käsityötaito.

Hän oli yhtä vaikutusvaltaisen arkkitehdin poika Peder Vilhelm Jensen-Klint jonka monumentaalinen Grundtvigin kirkko hän suoritti isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1930."

Yksi hänen suunnittelemistaan ​​esineistä on varmasti Faaborg-tuoli:

3. Poul Henningsen (Tanska, 1894–1967)

Wikipedian mukaan: "

Poul Henningsen (9. syyskuuta 1894 – 31. tammikuuta 1967) oli tanskalainen kirjailija, kriitikko, arkkitehti ja suunnittelija. Tanskassa, jossa häneen usein viitataan vain nimellä PH , hän oli yksi kulttuurielämän johtavista hahmoista Tanska välillä Maailmansodat.

Hänet yhdistetään useimmiten hänen suunnitteluunsa PH-lamppu häikäisemättömien, varjostettujen lamppujen sarja. ^{[1] [2] [3]} Hänen lamppunsa käyttivät huolellisesti analysoituja lamppujen valonsäteiden heijastuksia ja suuntauksia saavuttaakseen valaistuksen, joka ei ollut karua ja räikeää, vaan lämmintä ja pehmeää valoa. ^[4] Hänen valaisimet valmisti tanskalainen valaisinvalmistaja Louis Poulsen, yritys, jonka kanssa Henningsen loisi elinikäisen työsuhteen. ^{[5] [6]} Hänen romaaniteoksensa Tanskalainen moderni malleja on esillä monissa museoissa."

Yksi hänen kuuluisimmista töistään, Artichoke-valaisin:

4. Josef Frank (Ruotsi, 1885–1967)

Wikipedian mukaan:

"Josef Frankilla oli juutalainen syntyperä. Hänen vanhempansa, kauppias Ignaz (Isak) Frank (17. lokakuuta 1851 – 27. tammikuuta 1921 Wien) ja Wienissä syntynyt Jenny (3. syyskuuta 1861 – 10. helmikuuta 1941 Wien), olivat kotoisin Hevesistä Unkarista . Hän suunnitteli vanhempiensa haudan Wienin keskushautausmaan vanhaan juutalaiseen osaan (ryhmä 19, rivi 58, hauta nro 52). ^[1] Hän opiskeli arkkitehtuuria Wienin teknillisessä yliopistossa . Sen jälkeen hän opetti Wienin taide- ja käsityökoulussa vuosina 1919–1925. Hän oli Wienin Werkbundin perustajajäsen , Wienin Werkbundsiedlung-projektin alullepanija ja johtaja vuonna 1932. Vuonna 1933 hän muutti Ruotsiin, jossa hän sai kansalaisuuden vuonna 1939. Hän oli tukholmalaisen Svenskt Tennin (Ruotsalainen tina) suunnitteluyrityksen arvostetuin suunnittelija , jonka yrityksen perustaja rekrytoi," Estrid Ericson . Hän pysyi Ruotsissa vuoden 1945 jälkeen huolimatta yrityksistä palauttaa hänet Wieniin . Wienin piirin manifestissa luetellaan kolme hänen julkaisuaan ^{[2] [3] [4]} läheisesti sukua olevien kirjailijoiden bibliografiassa. Hän oli myös fyysikko, matemaatikko ja filosofi Philipp Frankin veli .

Yksi hänen kuuluisimmista kuvioistaan:

5. Greta Grossman (Ruotsi, 1906–1999)

Wikipedian mukaan:

Magnusson-Grossman syntyi Greta Magnussonina 21. heinäkuuta 1906 Helsingborg, Ruotsi. ^[1]

Magnusson polveutui ruotsalaisesta puusepän perheestä ja oli puuntyöstö huonekaluvalmistajan oppipoika Kärnansissa Helsingborgissa valmistuttuaan Ebba Lundbergs Högrestä. ^[4] Helsingborgissa oppisopimusaikanaan hän oli työpajan ainoa nainen. Grossman tunnisti naistaiteilijana olemisen haitat ja totesi, että hänen täytyi "olla askeleen edellä tai muuten". Vuonna 1928 Magnusson jatkoi huonekalusuunnittelun opintojaan. Konstfack sisään Tukholma. ^[5] Myöhemmin hän opiskeli arkkitehtuuria Tukholman kuninkaallisessa teknillisessä akatemiassa. ^[3]

Vuonna 1933 hän voitti Ruotsin teollisen muotoilun yhdistyksen myöntämän huonekalumuotoilupalkinnon, ja hänestä tuli ensimmäinen nainen, joka voitti palkinnon. Samana vuonna hän meni naimisiin brittiläisen jazzmuusikon ja -yhtyeen johtajan Billy Grossmanin kanssa. ^[6] Heillä ei ollut lapsia. ^[7]"

^{Upea Grossmann-nojatuoli:}

6. Finn Juhl (Tanska, 1912–1989)

Wikipedian mukaan:

"Varhainen elämä ja koulutus

Finn Juhl syntyi 30. tammikuuta 1912 autoritaariselle isälle, joka oli tekstiilitukkukauppias ja edusti useita englantilaisia, skotlantilaisia ​​ja sveitsiläisiä tekstiilivalmistajia Tanskassa, ja äidille, joka kuoli pian hänen syntymänsä jälkeen. Varhaisesta iästä lähtien hän halusi tulla taidehistorioitsija, joka jo teini-ikäisenä vietti paljon aikaa Statensin taidemuseo ja nuoresta iästään huolimatta hän sai luvan lainata kirjoja Ny Carlsberg Glyptotek, mutta hänen isänsä suostutteli hänet sen sijaan pyrkimään arkkitehtuurin pariin. ^[1] Hänet hyväksyttiin arkkitehtuurikouluun Tanskan kuninkaallinen taideakatemia jossa hän opiskeli vuosina 1930–1934 Kay Fisker, aikansa johtava arkkitehti ja tunnettu luennoitsija.

Uran alkuvaihe [ muokkaa ]

Valmistumisensa jälkeen Juhl työskenteli kymmenen vuotta Vilhelm Lauritzenin arkkitehtitoimisto, jossa hän oli myös opiskellut oppipoikana. Tiiviissä yhteistyössä Viggo Boesenin kanssa Juhl vastasi suuresta osasta kansallisen yleisradioyhtiön sisustussuunnittelua. Tanskan radio Radiohuset, yksi yrityksen näkyvimmistä toimeksiannoista noina vuosina. ^[2]

Juhl debytoi vuonna 1937, kun hän aloitti yhteistyön puuseppä Niels Vodderin kanssa. Yhteistyö jatkui vuoteen 1959 asti ja oli esillä yhdennessätoista... Kööpenhaminan puuseppäkillan näyttely. Siksi hänen varhaisia ​​tuolejaan valmistettiin alun perin pieniä määriä, korkeintaan kahdeksankymmentä, koska killan näyttelyt korostivat käsityöläisen työtä kukoistavan teollisuuden sijaan. massatuotanto. Ne kuitenkin lähes kaikki julkaistiin uudelleen myöhemmin hänen urallaan. ^[3]

Hän meni naimisiin Inge-Marie Skaarupsin kanssa 15. heinäkuuta 1937, mutta he erosivat myöhemmin.

Kiltanäyttelyt olivat tärkeä tapahtumapaikka nuorille suunnittelijoille, jotka pyrkivät uudistamaan tanskalaista muotoilua ja käänsivät selkänsä perinteisille, raskaille ja koristeellisille historistisille tyyleille. ylellisiä, sen sijaan luoden moderneja huonekaluja, jotka sopivat arkkitehtuurin uusiin trendeihin. Projekti oli erittäin kiistanalainen, ja Juhlin ensimmäinen työ sai paljon kritiikkiä. Hänen Pelican-tuoliaan, joka suunniteltiin vuonna 1939 ja valmistettiin ensimmäisen kerran vuonna 1940, kuvailtiin "väsyneeksi mursuksi" ja "estetiikaksi sanan pahimmassa mahdollisessa merkityksessä". ^[4] Alkuperäisestä kritiikistä huolimatta Juhlin työ alkoi vaikuttaa asuntojen tyyliin ulkomailla koko 1940-luvun ajan. Tanskassa hänen suosionsa ei kuitenkaan saavuttanut ikätovereidensa tasoa, Børge Mogensen ja Hans Wegner, jotka olivat suunnittelussaan vähemmän radikaaleja ja luottivat enemmän Kaare Klint, akatemian huonekalukoulun johtaja ja modernin tanskalaisen huonekalusuunnittelun Nestor. ^[4]

Vuonna 1942 Juhl suunnitteli itselleen talon, joka nykyään tunnetaan nimellä Finn Juhlin talon ja rakennutti sen isältään perityillä rahoilla. Vuosien mittaan se sisustettiin yhä enemmän hänen itse suunnittelemillaan luomuksilla.

Vuonna 1945 hän lähti Vilhelm Lauritzen Arkkitehdit ja perusti oman suunnittelutoimistonsa vuonna Nyhavn Kööpenhaminassa, erikoistuen sisustus- ja huonekalusuunnitteluun. Hänen työnsä huonekalusuunnittelun parissa alkoi kuitenkin jo aiemmin. Hänestä tuli myös opettaja Tanskan muotoilukoulu vuonna 1945 ja jatkoi opettamista siellä vuoteen 1955 asti.

Kansainvälinen menestys [ muokkaa ]

Vuonna 1948 Edgar Kaufmann, Jr., teollisen muotoilun laitoksen johtaja Nykytaiteen museo New Yorkissa kiersi Skandinaviaa. Hän ei tarkoituksella käynyt vain suurissa skandinaavisissa näyttelyissä, vaan vaikuttuneena Juhlin työstä hän esitteli sen laajassa artikkelissa Sisätilat lehti. Vuonna 1951 hän osallistui Hyvä suunnittelu näyttely Chicago. Esityksen yhteydessä häntä lainattiin Sisätilat ...sanomasta, että "Kauniilla esineillä ei voi luoda onnea, mutta huonoilla voi pilata paljon onnea". Hänen niille tekemänsä 24 kappaletta, mukaan lukien tuoleja, pöytiä, säilytyskaappeja, senkkejä ja työpöytiä, edustivat hänen ensimmäistä onnistunutta liittoaan modernin massatuotannon ja perinteisesti korkeiden käsityöstandardiensa välillä.

Vuonna 1950 Baker Furniture Company Grand Rapids, Michigan otti yhteyttä Juhliin ja pyysi häntä valmistamaan hänen suunnittelemiaan huonekaluja heidän Amerikan tehtaallaan. Aluksi amerikkalaista käsityötaitoa kohtaan skeptinen Juhl vakuuttui asiasta vierailtuaan Grand Rapidsissa ja suostui järjestelyyn. Baker Furniture markkinoi Juhlin huonekaluja 'Baker Modern' -linjalla. ^[5]

Vuosina 1951–1952 hän suunnitteli Edunvalvontaneuvoston jaosto ...ssa Yhdistyneiden Kansakuntien päämaja sisään New York City. Tanskan hallitus osallistui noin 20 000 dollarilla sen rakentamiseen. ^[6]

Kohdassa Milanon triennaali 1950-luvulla hän voitti yhteensä viisi kultamitalia, mikä vahvisti entisestään hänen kansainvälistä mainettaan. Tämän vuosikymmenen aikana hän jatkoi suunnittelua, joka oli suunnattu erityisesti massamarkkinoille, kuin 1940-luvulla.

Vuodesta 1961 lähtien hän asui avoliitto Hanne Wilhelm Hansenin kanssa ^[7] perheenjäsen takana Painos Wilhelm Hansen musiikkikustantamo.

Uransa aikana Juhl suunnitteli myös jääkaappeja General Electric, lasitavarat, keramiikka ja oli sisustussuunnittelija Yhdistyneiden Kansakuntien edunvalvontaneuvosto Kauppakamari New Yorkissa.

Vuonna 1965 hän oli vierailevana professorina Suunnitteluinstituutti Chicagossa. ^[7]"

7. Verner Panton (Tanska, 1926–1998)

Verner Pantonin virallisen verkkosivuston mukaan verpan:

"

Tanskalaisen muotoilun jättiläisten joukossa Verner Panton (1926-1998) loi ainutlaatuisen maineen riehakkaalla omaperäisyydellään ja väsymättömällä kokeilullaan. Panton loi lamppuja, huonekaluja ja tekstiilejä – ja oli myös kysytty sisustussuunnittelija. Vaikka hän oli 1900-luvun puolivälin tanskalaisen modernin tyylin eturintamassa, hänen panoksensa oli kaikkea muuta kuin valtavirtaa. Hän omaksui innokkaasti uusia materiaaleja, hän käytti rohkeita väripaletteja ja hän leikkisästi kyllästi monia veistoksellisia luomuksiaan vahvalla graafisella ilmaisulla – tinkimättä koskaan laadusta tai työn laadusta. Pantonin ikoniset mallit ovat nousseet nykyaikaisiksi muotoiluklassikoiksi – yhtä silmiinpistävän kekseliäinä nyt kuin ne olivat 50 vuotta sitten.

Verner Pantonin Phantom-tuoli: