Meksikolainen arkkitehti Tatjana Bilbao kieltäytyy tuottamasta tietokoneella visualisointeja keskeneräisistä suunnitelmista. Hän sanoo, että kollaasien tekeminen auttaa häntä kehittämään jännittävämpiä rakennuksia.

Bilbaon työ on tällä hetkellä näytteillä Louisianan museossa Tanskassa. Näyttelyssä ei ole tietokoneella tehtyjä visualisointeja; sen sijaan esillä on suunnitelmia projekteille, kuten Casa Ajijic ja Vivienda Popular esitetään mallien, luonnosten ja kollaasien avulla.

Arkkitehti ei pidä viimeistellyistä kuvista, koska ne voivat olla este luovalle prosessille. Hän suosii kollaasia, koska uskoo sen edistävän yhteistyöhön perustuvaa lähestymistapaa suunnitteluun.

"Haluan arkkitehtuurini olevan alusta, jolla kuka tahansa voi luoda oman tapansa elää", "Mielestäni kollaasi hyväksyy kaikki ne persoonallisuudet, monimuotoisuudet ja monimutkaisuudet, jotka eivät ole vain minun ideoitani."

”Kollaasi hyväksyy myös prosesseja, se hyväksyy virheitä”, hän jatkoi. ”Haluan ajatella, että rakennuksemme ovat samanlaisia.”

Kuvaa "vaarallisena ja vahingollisena"

47-vuotias Bilbao vannoi lopettavansa asiakkaille tehtyjen renderöintien tuottamisen ensimmäisen asuntoprojektinsa jälkeen. Hänen asiakkaansa oli yllättynyt tuloksesta, koska hänellä oli mielessään jokin jähmettynyt idea varhaisen renderöinnin perusteella.

"Hän lopetti prosessin seuraamisen, koska hän oli painanut kuvan mieleensä", hän selitti. "Ajattelin, että tämä voisi olla erittäin vaarallista ja vahingollista luovalle prosessille."

"Uskon täysin, että prosessi on vuoropuhelua", hän jatkoi, "ja ilmeisesti siinä tapauksessa siitä tuli vain monologi, koska mieleni kehittyi ja hänen mielensä pysyi tuon kuvan kanssa."

"Sen jälkeen kielsimme renderöinnin prosessistamme aivan loppuun asti", hän sanoi.

Kollaasit olivat "ilmestys"

Louisianan näyttelyssä esillä oleviin kollaaseihin kuuluvat rakenteilla olevan Mazatlánin akvaarion konseptuaalinen pohjapiirros ja visuaalinen kuva Culiacanin kasvitieteellisestä puutarhasta.

Ajatus kollaasin käytön aloittamisesta tuli Bilbaolle sattumalta työskennellessään ehdotuksen parissa yhteen hänen tunnetuimmista projekteistaan. Casa Ventura.

Ennen asiakastapaamista ei ollut tarpeeksi aikaa kunnollisen mallin tekemiseen, joten hänen tiiminsä improvisoi. He loivat nopean vaahtomuovimallin, leikkasivat sen kahtia ja käyttivät sitten Photoshopia yhdistelmäkuvan luomiseen.

"Se oli ensimmäinen asiakkaalle tekemämme kollaasi, ja minulle se oli ilmestys", hän sanoi. "Kollaasista tuli uskomaton suunnittelun työkalu, jolla oli meille paljon merkityksiä."

Yhteistyö on avainasemassa

Tämä yhteistyötekniikka kiteyttää Bilbaon koko lähestymistavan arkkitehtuuriin. Hän usein haluaa ottaa mukaan muita luovia mieliä sen sijaan, että ottaisi kaiken itse hoitaakseen.

Keskeinen esimerkki tästä on Ruta del Peregrino, projekti, jossa luodaan arkkitehtonisia ratkaisuja 117 kilometrin pituiselle pyhiinvaellusreitille Jaliscossa, Meksikon Tyynenmeren rannikolla. Bilbao kutsui arvostettuja nimiä taiteilija Ai Weiweistä chileläiseen arkkitehtuuritoimistoon Elementaliin suunnittelemaan reitin eri osia.

Yhteistyö ei ole "vain minulle tärkeää, se on ainoa tapani tehdä arkkitehtuuria", hän selitti.

"En todellakaan voi uskoa ketään, joka väittää voivansa tehdä hyödyllistä arkkitehtuuria monille ihmisille yhdestä mielestä."

Arkkitehtuurilla on voima muuttaa elämää

Bilbao on työskennellyt monenlaisissa projekteissa, mutta asuminen on hänen suurin intohimonsa. Luksusasuntojen rakentamisen lisäksi rikkaille asiakkaille hän on työskennellyt myös useiden kohtuuhintaisten massatuotantoasuntojen prototyyppien parissa.

Suuren budjetin projektit inspiroivat häntä silloin, kun hän työskentelee pienemmässä mittakaavassa ja budjetilla, hän selittää.

"Ajattelen aina, että kun lähdet liikkeelle ajattelemalla maksimia, voit saavuttaa uskomattomia paikkoja, mutta kun aloitat rajoituksesta, saavut rajalliseen tilaan", hän ehdotti.

Bilbao uskoo vakaasti, että jokaisella kansalaisella on oikeus "arvokkaaseen ja miellyttävään kotiin", ja jos hallitus ei pysty tarjoamaan sitä, hänen tehtävänään arkkitehtina on tehdä muutos.

"Mielestäni arkkitehtuurilla on voima vaikuttaa muiden ihmisten elämään", hän sanoi. "Otan sen erittäin vakavasti."

Lue lisää haastattelun muokatusta transkriptiosta:

Amy Frearson: Onnittelut näyttelystä. Ymmärtääkseni olet työskennellyt sen parissa viimeiset kaksi vuotta. Mitä halusit sen kertovan itsestäsi ja työstäsi?

Tatiana Bilbao: Halusimme luoda nämä kolme ympäristöä: arkkitehtuurimme ajattelutapa, prosessi ja kokemus. Näin minä sen näen.

Halusin todella välittää viestin siitä, miten ajattelemme, miten toimimme, miten luomme projekteja ja millaisia ​​resursseja meillä on niiden toteuttamiseen. Toivon, että ihmiset ymmärtävät, että prosessi on hyvin monimutkainen ja hyvin erilainen projektista toiseen. Keskitymme todella jokaisen projektin haasteisiin, kontekstiin, tilanteeseen ja ihmisiin. Jokaisella projektilla on oma prosessinsa, oma mielensä ja oma kokemuksensa. Olemme huolissamme monien asioiden ymmärtämisestä, mutta myös ainutlaatuisen kokemuksen luomisesta.

Amy Frearson: Voitko kertoa minulle hieman lisää prosessistasi? Asuntoprojektisi vaihtelevat luksushuviloista kohtuuhintaisiin asuntoihin. Lähestytkö tällaisia ​​projekteja johdonmukaisesti?

Tatiana Bilbao: Jokainen tekemämme suunnittelutyö luodaan erityisesti henkilöä varten, jotta hän voi kehittää omia mahdollisuuksiaan. Toivon, että arkkitehtuurimme tuo tietynlaisen alustan ihmisten elämään, inspiraation lähteen, joka parantaa heidän elämäänsä monin tavoin, olipa kyseessä sitten asuintila, julkinen tila, koulutustila tai mikä tahansa. Se antaa heille mahdollisuuden luoda oma tapansa elää. Sitä me toivomme. Siksi jokainen projekti on täysin erilainen, ja jokaisella projektilla on oma hyvin outo ja erilainen prosessinsa. Ja pyrimme integroimaan nämä erilaiset tavat tuloksiin.

Amy Frearson: Näyttelyssä on paljon kollaaseja. Miksi teet juuri näitä kuvia renderöintien sijaan?

Tatiana Bilbao: Toimistolla on ollut pitkä historia, ja se on todellakin osa toimistomme toimintaa.

Yksi tärkeimmistä lauseista, jotka muistan opiskeluajoiltani, oli lukemani Rafael Moneolta arkkitehtuurin merkityksen ymmärtämisestä kaupungille. Se jäi mieleeni. Jokainen arkkitehtuurin osa asetetaan kontekstiinsa osana kollaasia. Joskus siitä tulee monien asioiden sytyttäjä, joskus se on vain yksi lisäys, joskus se katoaa monimutkaisuuteen ja joskus siitä tulee ikoni, uusi viitekehys kyseiselle kontekstille. Olen aina ajatellut, että arkkitehtuurini asetetaan mihin tahansa kontekstiin ja että se lisää jotakin kollaasiin. Olen aina ajatellut työtäni tällä tavalla.

Jokainen arkkitehtuurin osa tulee kontekstiinsa osana kollaasia

Sitten alussa meillä oli vaikeuksia ymmärtää, miksi emme pitäneet renderöinneistä ja realistisista kuvista. Eräänä päivänä se kävi hyvin selväksi. Kun saimme ensimmäisen rakentamamme talon valmiiksi – se ei ollut täysin valmis, mutta se oli melkein valmis – asiakas sanoi minulle: "Tatiana, tämä ei ole sitä, mitä ajattelin sen olevan." Kysyin häneltä miksi, ja hän alkoi kuvailla toista renderöintiä, jonka hän näki talosta konseptiprosessin aikana. Tajusin, että hän lakkasi kuvittelemasta, millainen talosta tulisi sen jälkeen. Hän lakkasi seuraamasta prosessia, koska hän oli pannut mieleensä kuvan, ikään kuin se olisi valmis tuote. Ja varmasti se oli muuttunut täysin, koska se oli vasta konsepti.

Aloin tajuta, miksei hän ollut koskaan kyseenalaistanut asioita, miksei hän ollut koskaan ymmärtänyt koko suunnittelun kehitysprosessia. Ajattelin, että tämä voisi olla erittäin vaarallista ja vahingollista luovalle prosessille. Uskon täysin, että prosessi on dialogi, ja siinä tapauksessa siitä tuli ilmeisesti vain monologi, koska minun mieleni kehittyi ja hänen mielensä pysyi tuossa kuvassa. Sen jälkeen kielsimme renderöinnit prosessistamme aivan loppuun asti, vaikka asiakkaat pyysivätkin nähdä renderöintejä. Sanoin, että ei, on malleja, on piirustuksia ja siinä kaikki.

Sitten teimme löydön, lähes sattumalta. Casa Venturaa varten meillä oli kiire ja halusimme tehdä ison mallin, mutta meillä ei ollut aikaa. Niinpä teimme nopean vaahtomuovimallin, jonka leikkasimme, ja sitten photoshoppasimme osiomallisen mallin valokuvalla. Se oli ensimmäinen asiakkaalle tekemämme kollaasi, ja minulle se oli ilmestys. Ymmärsin kuinka hyvä se oli. Niinpä aloimme todella uppoutua siihen.

Amy Frearson: Joten sinulle nämä kuvat todella vangitsevat suunnitteluprosessisi hengen?

Tatiana Bilbao: Kuten sanoin, haluan arkkitehtuurini olevan alusta, jolla jokainen voi luoda oman tapansa elää. Mielestäni kollaasi hyväksyy kaikki ne persoonallisuudet, monimuotoisuudet ja monimutkaisuudet, jotka eivät ole vain minun ideoitani. Kollaasi hyväksyy myös prosessit, se hyväksyy virheet. Haluan ajatella, että rakennuksemme ovat samanlaisia, joten kävi hyvin selväksi, että kollaasit olivat erittäin hyvä tapa esittää rakennuksiamme.

Esittelimme ensimmäisen kollaasimme kilpailuun noin viisi vuotta sitten. He pyysivät vain yhtä kuvaa, ja sen piti olla renderöinti, mutta he halusivat konseptuaalisen idean. Niinpä teimme kauniin kollaasin. Emme voittaneet kilpailua – ehkä siksi, etteivät he pitäneet kollaasistamme, tai ehkä ideamme oli liian radikaali – mutta olin varma, että se oli uskomaton tekniikka käsitteellisen idean esittämiseen ja että se osoittautui erittäin hyödylliseksi.

Kollaasi tuo useita ääniä samaan paikkaan

Sitten meitä pyydettiin tekemään talo, jonka nimeksi tuli Elämäntavat. Toimeksiannossa pyydettiin taloa, joka vastaisi uusiin elämäntapoihin, joita kuvailtiin työskentelyksi ja elämiseksi samassa tilassa. Se oli minulle hyvin outoa, koska olemme työskennelleet ja asuneet samoissa tiloissa vuosisatojen ajan. Päätimme vasta teollisen vallankumouksen jälkeen, että niiden jakaminen oli hyvä ajatus. Minulle kyse oli enemmän siitä, miten talo voi mahdollistaa erilaisia ​​elämäntapoja.

Meillä ei ollut asiakasta, se oli vain ehdotus. Niinpä päätimme miettiä, kuinka voisimme luoda tämän alustan monille elämäntavoille, ei vain omalle käsityksellemme elämästä ja ei vain yleisesti kuvatulle käsitykselle elämästä. Aloimme luoda kaaviota tunteista ja toiminnoista, joita halusimme tehdä. Mietimme, miten tila voi edustaa yhteyttä talon asukkaiden välillä. Aloimme ottaa kuvia esiin ja vähitellen, luonnollisemmin, siitä alkoi muodostua kollaasi. Sitten päätimme tarkoituksella kollaasata kuusi hetkeä talosta, kuvilla, joita löysimme kaikkialta. Kun meillä oli kuusi kollaasia, yhdistimme ne kaikki ja aloimme luonnostella niiden päälle.

Kollaasista tuli uskomaton suunnittelun työkalu, jolla on meille paljon merkityksiä. Kollaasi tuo monia ääniä yhteen paikkaan. Se on mahdollistanut teorioiden kehittämisen projektin mahdollisuuksista, mutta myös tapojen esittää projekteja.

Amy Frearson: Olet työskennellyt useissa yhteistyöprojekteissa aiemmin, kuten Ruta del Peregrinossa ja Jardín Botánicossa. Pidätkö yhteistyön tärkeyttä arkkitehtuurissa?

Tatiana Bilbao: En todellakaan voi uskoa ketään, joka väittää voivansa tehdä hyödyllistä arkkitehtuuria monille ihmisille yhden ainoan mielen pohjalta. En voi uskoa, että joku voisi sanoa ymmärtävänsä kaiken, että hänellä on kaikki työkalut suunnitella jotain jollekin toiselle. Uskon, että tuollaisen kääntämisen tekeminen on todella vaikeaa, enkä usko, että sinulla voi olla kaikkia tarvittavia panoksia.

Mielestäni jokainen mieli näkee asiat eri tavalla, ja se todella auttaa luomaan uskomattoman paljon panosta projektiin, jossa reagoit jonkun toisen elämäntapaan. Se ei ole tärkeää vain minulle, se on ainoa tapani tehdä arkkitehtuuria. Aikoina, jolloin minulla ei ole mahdollisuutta tehdä yhteistyötä jonkun toisen kanssa jostain syystä, ainakin täällä toimistossa se on aina yhteistyötä, se on hyvin horisontaalinen työskentelytapa.

Amy Frearson: Kerro minulle joistakin kohtuuhintaisten asuntojen hankkeista, joissa olet työskennellyt. Mikä johti sinut työskentelemään tälle alueelle?

Tatiana Bilbao: Mielestäni arkkitehtuurilla on voima vaikuttaa muiden ihmisten elämään. Suhtaudun tähän erittäin vakavasti. Ja jos sillä on tuo voima, miksi emme käytä sitä? Mietin aina, miksi arkkitehdit eivät ole merkityksellisiä yhteiskunnassa, ainakaan minun yhteiskunnassani arkkitehdit eivät todellakaan ole merkityksellisiä ollenkaan. Jos kysyt kadulla joltakulta, mitä varten arkkitehti on olemassa, hän saattaa sanoa, että hän korjaa kylpyhuoneeni putkiongelman tai valitsee talojen värit. Olen kuullut tämän ennenkin.

Mietin aina, miksi arkkitehdit eivät ole yhteiskunnallisesti merkityksellisiä.

Olemme erittäin merkityksellisiä yhteiskunnalle yleensä, koska juuri näin yhteiskunta pystyy edustamaan itseään yleisemmällä tavalla, esittämällä aikakauden historiaa arkkitehtuurin kautta. Mutta jos puhut yksilölle, hän ei ymmärrä, miksi se on hänelle suoraan merkityksellistä. Mielestäni se johtuu siitä, että me arkkitehdit emme ole ymmärtäneet, että pystymme tarjoamaan ihmisen toiseksi tärkeimmän välttämättömyyden, eli elintilan.

Ensimmäinen ja tärkein välttämättömyytemme on terveytemme. Mutta toinen on turvapaikka. Emme ole eläimiä, jotka voivat elää erämaassa, emme selviäisi hengissä. Olemme ihmiskuntana osoittaneet, että luolat eivät riitä meille. Tarvitsemme tilan, joka ei ole vain turvapaikka, vaan joka mahdollistaa ja inspiroi elämäämme. Tätä arkkitehtuurin tulisi olla, mutta mielestäni olemme unohtaneet sen.

Halusin ajatella sitä koko ajan, joten päätin työskennellä paljon kotitöiden parissa. Ja luonnollisesti iso juttu maassani on, ettei kaikilla ole asuntoa. Ja maassani asunto on yksi perustuslaillisista oikeuksista, jokaisella kansalaisella on oikeus ihmisarvoiseen ja miellyttävään kotiin. Siksi hallituksella on valtuudet tarjota ihmisille asuntoja, mutta se ei toteudu. Ainakaan noilla sanoilla, ihmisarvoinen ja miellyttävä.

Päätin tarttua näihin ongelmiin ja aloin tehdä tutkimusta ja sitten eräänlaista poliittista aktivismia muuttaakseni tilannetta. Se tapahtui paitsi työn, myös tekemisen kautta.

Amy Frearson: Näyttelyn kuraattori Kjeld Kjeldsen kuvailee sinua Robin Hood -hahmoksi siinä mielessä, että käytät ylellisten, kertaluonteisten talojen suunnittelusta saamiasi voittoja sosiaalisesti johtavien projektien rahoittamiseen. Mitä mieltä olet siitä?

Tatjana Bilbao: En aio olla Robin Hood. Voin kuitenkin sanoa, että olen päässyt tutkimaan monia mahdollisuuksia silloin, kun minulla on ollut paljon budjettia, mikä on auttanut minua ymmärtämään, missä perusajatukset ovat, kun minulla ei ole budjettia.

Olen aina ajatellut, että kun lähdet liikkeelle ajatellen maksimia, voit saavuttaa uskomattomia paikkoja, mutta kun aloitat rajoituksista, päädyt ahtaaseen tilaan. Se on minun ajattelutapani. Minulle se, että en voi tehdä vain projekteja, joissa minun on noudatettava budjettia 43 neliömetrin tilassa, on antanut minulle mahdollisuuden ymmärtää, mitkä ovat tärkeimmät välttämättömyydet kodin tilassa. Ymmärrän, mitkä ovat inspiroivan elämäntavan kannalta välttämättömimmät perusasiat, tekemällä niitä paikoissa, joissa minulla ei ole rajoituksia.

Näen sen avaavan mahdollisuuksia mielessäni ja muille, joilla ei ehkä ole sitä tilaisuutta nähdä niitä.

Amy Frearson: Eli tavallaan otat ideoita, joita kehittelet korkeatasoisissa tilaustöiden yhteydessä, ja työstät ne uudelleen massoille?

Tatiana Bilbao: Olen yrittänyt tehdä sitä, kuten sanoin, vuosia, koko elämäni ajan. Todennäköisesti kutsuisit jotakuta viattomaksi tai naiiviksi, jos hän ajattelee arkkitehtuurin olevan voimaa, mutta minä uskon siihen todella. Uskon, että arkkitehtuuri voi olla alusta monille, monille asioille. Enkä aio luovuttaa.

Amy Frearson: Ovatko muut arkkitehdit mielestäsi vastaanottavaisia ​​​​ideoillesi yhteistyöstä ja aktivismista?

Tatiana Bilbao: No ei. Yhteistyö ei ole asia, jota kaikki tekisivät. Mielestäni kilpailulla on ollut paljon historiaa. Huomaan sen todella Yhdysvalloissa, jossa kilpailu on perustavanlaatuinen selviytymiskeino. Koska Yhdysvalloissa, jotka eivät ole hyvinvointivaltio, kaikki on tehtävä itse. Joten lopulta sinun on todella kilpailtava kaikkien kanssa voidaksesi suojella henkeäsi. Jopa terveyspalveluistasi sinun on taisteltava. Se on ollut myös kapitalismin perusta, ja näin yhteiskunta muovaa meitä nykyään.

Minulle arkkitehtuuri on tapa kommunikoida muiden kanssa

Joten mielestäni yhteistyön suhteen olen huomannut, että joillekin ihmisille se on erittäin vaikeaa. He eivät ymmärrä yhteistyön perusasioita, jotka tarkoittavat kunnioitusta ja avoimuutta toista kohtaan. Se on luultavasti mielenkiintoisin haaste, jonka olen kohdannut työskennellessäni joidenkin ihmisten kanssa. Ja joidenkin kanssa se on ollut erittäin menestyksekästä.

Amy Frearson: Käytät usein materiaaleja epätavallisilla tavoilla. Voitko kertoa, miten valitset materiaalit suunitelmiisi?

Tatiana Bilbao: Minulle arkkitehtuuri on tapa kommunikoida muiden kanssa. Minä aloitan keskustelun ensimmäisen lauseen tai kappaleen, mutta sitten siitä on tultava vuoropuhelua. Uskon, että ainoa tapa, jolla se voi onnistua, on se, että keskustelu on hyvin rehellinen. Joten mielestäni myös materiaalin on oltava rehellistä.

Meillä on erittäin intensiivinen prosessi, jossa tutkimme jokaisen projektin mahdollisuuksia ja ymmärrämme, millä materiaaleilla voimme rakentaa rakennuksen ja mitä se kertoo siitä. Miten se todella viestii ideastamme? Miten se eletään ja nähdään?

On myös erittäin tärkeää, että mietimme, missä olemme ja mistä materiaali tulee, miten voimme sen hankkia ja miten voimme sillä rakentaa. Se on myös erittäin tärkeä osa prosessia.

Amy Frearson: Voitko antaa esimerkkejä siitä, miten olet valinnut materiaaleja joihinkin projekteihin?

Tatiana Bilbao: Esimerkiksi kasvitieteellisessä puutarhassa meille oli hyvin selvää, että meidän piti käyttää materiaalia, joka heijastaisi tiloja ja muodostaisi arkkitehtuurin, joka asetetaan puutarhan kauniin luonnon päälle. Tämän asettamisen kautta ihmiset voivat tehdä asioita, joita he eivät voi tehdä ulkona. Me ihmiset tarvitsemme monimuotoisuutta, mutta jossain vaiheessa meistä tulee myös osa tätä vuoropuhelun kautta luonnon kanssa. Niinpä päätimme käyttää betonia materiaalina, joka voisi olla kaikki: rakenne, esteettinen määritelmä, asennus, akustinen suojaus jne. Ja se antaisi meille mahdollisuuden luoda näitä kauniita tiloja yhdellä eleellä.

Meitä pyydettiin sitten luomaan toinen rakennussarja, jossa ei käytettäisi betonia, koska siitä tulisi erittäin kallista rakentaa. Niinpä päätimme käyttää betonilohkoja. Käytimme betonilohkoja samalla tavalla kaikkeen. Ja haastoimme materiaalin tähän.

Me ihmiset tarvitsemme monimuotoisuutta

Ajijicin taloa varten meidän piti löytää materiaali, jolla voisimme rakentaa erittäin suuren talon tai erittäin suuren budjetillemme nähden.

Meidän piti löytää materiaali, joka mahdollistaisi sen. Hylättyämme paljon niitä, tarkastelimme, mitä paikassa oli. Vastaus oli maa. Olin nähnyt toisen projektin, joka oli tehty tiivistyneellä maalla, joten aloin tutkia sitä ja löysimme todella hyvän tavan käyttää tätä materiaalia, kun ymmärtää materiaalin mahdollisuudet. Materiaalin avulla pystyimme rakentamaan talon haluamallamme tavalla.

Amy Frearson: Voitko kertoa minulle joistakin uusista projekteista, joita sinulla on tulossa?

Tatiana Bilbao: Akvaariota rakennetaan, ja se on todella jännittävää. Perustusten tekeminen vie kauan, mutta nyt olemme nousseet maasta ylös, mikä on todella kaunis hetki rakentamisessa.

Työskentelemme parhaillaan kirkon parissa Monterreyssa, mikä on myös uskomaton projekti, ja työskentelemme parhaillaan luostarin parissa Saksassa sisterssiläismunkeille, mikä on kaunis projekti. Museoprojekti Espanjassa on kehittymässä, eikä se ole enää museo, vaan pikemminkin uusi malli siitä, mitä museo voisi olla tulevaisuudessa. Meillä on käynnissä suuri asuinrakennusprojekti Monterreyssa, jonka rakentaminen alkaa pian, ja meillä on projekti St. Louisissa, Missourissa, jossa on omakotitaloja.

Teemme myös paljon ehdotuksia uudeksi laiksi, jonka hallitus haluaa hyväksyä ja jolla luodaan kiintiöt sosiaaliselle asuntotuotannolle keskellä kaupunkia. Joten työskentelemme heidän ja noiden ehdotusten kanssa. Voitimme äskettäin kolme kilpailua, ja se on erittäin jännittävää. Olen iloinen, etteivät ne ole vielä alkaneet, koska meillä on niin paljon työtä!