Voit toki valita Kelly Wearstlerin suunnitteleman huoneen sisustusvalikoimasta ja kertoa ystävillesi, olisivatko Estee Stanley, Miles Redd tai Mary McDonald heidän unelmasuunnittelijansa. Mutta tiedätkö keitä he ovat inspiroineet? Nämä seitsemän sisustusikonia ovat 1900-luvun vaikutusvaltaisimpia mestareita – alan todellisia perustajia tänä päivänä – ja heidän nimensä jokaisen muotoilun ystävän tulisi tietää.

Elsie de Wolfe

”Amerikan ensimmäisenä sisustussuunnittelijana” tunnettu De Wolfe ylpeili yhtä loistokkaasta elämäntyylistä kuin hänen sisustustyylistään. New Yorkissa vuonna 1865 syntyneen De Wolfen historia ei ole vain yksi villi rakkaus- ja seikkailuromaani, vaan useat eri romaanit. Nuoruudessaan hän sai koulutuksensa Skotlannissa ja hänet esiteltiin kuningatar Viktorian hovissa, mutta palasi pian sen jälkeen Yhdysvaltoihin ja hänestä tuli ammattinäyttelijä. Noin vuonna 1887 hän solmi ”bostonilaisen avioliiton” (termi kahdelle yhdessä asuvalle naimattomalle, joka yhdistetään Henry Jamesin teokseen The Bostonians ) menestyneen kirjallisuusagentti Elisabeth ”Bessie” Marburyn kanssa. Myöhemmin elämässään hän sai jopa naisen arvonimen, kun hän meni naimisiin brittiläisen diplomaatin Sir Charles Mendlin kanssa 61-vuotiaana.

Mutta De Wolfen elämän alkuvaiheessa hänen lavatyylinsä ja vaatekaappinsa – pariisilaiset couture-asut – kiinnittivät ihmisten huomion enemmän kuin hänen näyttelijäntaitonsa. Hän sisusti onnistuneesti uudelleen Irving Placella sijaitsevan talon, jonka hän jakoi Marburyn kanssa, hyläten aikansa tunkkaisen viktoriaanisen sisustustyylin karsimalla, yksinkertaistamalla ja lämmittämällä sen synkkiä ja liian kiireisiä sisätiloja. Tämä johti toimeksiantoon sisustaa Colony Club – kaupungin ensimmäinen eliittiklubi yksinomaan naisille – jonka jäsenillä saattoi olla sukunimiä kuten Whitney, Morgan, Harriman ja Astor. De Wolfe raivasi tietä tullessaan aikansa suosituimmaksi sisustajaksi, jakaen käyntikortteja, joissa oli hänen tavaramerkikseen muodostunut susi ja kukkakimppu.

De Wolfe sisusti myöhemmin Marburyn kanssa Versailles'sta ostamaansa kotia sosiaalisia kokoontumisia varten ja toteutti laajoja sisustusprojekteja asiakkaille, kuten Condé Nastille, Fricksille ja Hewittsille. Hänen uraauurtavaa antiviktoriaanista tyyliään, jossa huoneet olivat kirkkaampia, ilmavampia, virtaviivaisempia ja hienostuneempia kuin aikakauden sanelemat huoneet, juhlitaan edelleen.

Jean-Michel Frank

Taiteilijat ammentavat väistämättä inspiraatiota ympäröivästä maailmasta, ja on vaikea kuvitella rikkaampaa ympäristöä kuin 1930-luvun Pariisi, jolloin Jean-Michel Frank oli aikansa kuuluisin sisustussuunnittelija ja suunnittelija. Hänen projekteissaan oli usein kyse huoneiden sisustamisesta seinillä roikkuvilla Picasson ja Braquesin maalauksilla, ja hänen piireihinsä kuului kaikkia pariisilaisista taiteilijoista seurapiirihenkilöihin, Man Raysta Rockefellereihin.

Mutta Frankin tyyliä on vaikea kuvailla. Hänet tunnetaan minimalistina, mutta juuri hänen maksimalistinen tyylinsä tekee hänen töistään niin mielenkiintoisia ja monimutkaisia. Hän oli hillitty ja hillitty suunnittelemiensa huonekalujen muodoissa, mutta usein hän puki ne ylellisiin materiaaleihin: koristeellisiin kiilleverhoihin, pronssisiin oviin, kvartsista valmistettuihin lamppuihin sekä Hermèsille suunnittelemaansa shagreen-päällysteiseen peilipöytään ja kuutionmuotoiseen lampaannahkaiseen klubituoliin. Frankin lempiväri oli valkoinen, jonka hän sai näyttämään sekä niukalta että ylelliseltä. Hänelle annetaan kunnia yhden historian ikonisimmista minimalistisista huonekaluista – Parsons-pöydän – suunnittelusta, mutta hän usein peitti pöydät ylellisimmillä viimeistelyillä.

Vaikka Frankilla oli tarkka silmä suunnittelulle ja laadulle, hän piti arkipäivän elementtejä avainasemassa missä tahansa tilassa ja uskoi "täydellisen maun" olevan resepti sieluttomaan huoneeseen.

Kuuluisan päiväkirjanpitäjän Anne Frankin kaukainen serkku pakeni Ranskasta noin vuonna 1940 paetakseen natsien miehitystä ja työskenteli ja matkusti Etelä-Amerikassa ja Yhdysvalloissa. Valitettavasti hän teki itsemurhan hyppäämällä alas Manhattanin rakennuksesta vuonna 1941 46-vuotiaana. Mutta hänen töitään juhlitaan edelleen museoissa, ja voit ostaa jäljennöksiä joistakin hänen ikonisimmista Hermèsille suunnittelemistaan ​​huonekaluista.

Albert Hadley

Glamourin ja toiminnallisuuden yhdistäminen voi olla vaikea tehtävä mille tahansa suunnittelijalle, mutta Albert Hadley hallitsi tämän suhteen. ”Amerikkalaisten sisustussuunnittelijoiden dekaani”, joka kuoli vuonna 2012 91-vuotiaana, kehuskeli asiakaslistallaan seurapiirien nimiä, kuten Rockefeller, Astor, Getty ja Mellon, mutta hän kunnioitti aina demokraattista sisustushenkeä: ”Nimit eivät todellakaan ole se pointti”, hän kertoi .  New York lehti vuonna 2004. ”Se on sitä, mitä voit saavuttaa yksinkertaisimman ihmisen puolesta. Glamour on osa sitä, mutta glamour ei ole sen ydin. Designissa on kyse kurinalaisuudesta ja todellisuudesta, ei todellisuuden tuolla puolen olevasta fantasiasta.”

Tennesseessä syntynyt Hadley tuli tunnetuksi modernista tyylistään, joka taitavasti yhdisti useita eri suunnittelutyylejä hänen näennäisesti synnynnäisen tasapainon ja yhteensopivien tyylejen ansiosta. ”Ei koskaan vähemmän, ei koskaan enempää” oli hänen yleisenä suunnittelufilosofiansa.

Hadley yhdisti voimansa Sister Parishin kanssa vuonna 1962. Parish-Hadley Associates sisusti Amerikan eliitin koteja vuosikymmenten ajan, mutta se tunnetaan luultavasti parhaiten Kennedyn Valkoisen talon sekä Kennedyn perheen omien kotien uudelleensisustamisesta. Mutta Hadley ei hidastanut vauhtia Parishin kuoleman tai iän myötä. Hänen 85-vuotispäivänsä kunniaksi New York Times haastatteli yhtä hänen asiakkaistaan, Diana Quasha, siitä, miksi tämä oli valinnut juuri hänet projektiinsa. ”Hän on edelleen trendikkäin juttu markkinoilla”, hän sanoi. ”En halua sen olevan modernia enkä halua sen olevan perinteistä. Haluan sen näyttävän mielenkiintoiselta. Keneltä muulta kysyisin?”

Sisarseurakunta

Varakas ja verkottunut Dorothy May Kinnicutt (lapsuuden lempinimi ”Sisko” korvasi lopulta hänen etunimensä) syntyi vuonna 1910 vanhemmille, joilla oli kodit Manhattanilla, New Jerseyssä, Mainessa ja Pariisissa. Hän kävi Chapin Schoolia Manhattanilla ja meni naimisiin Henry Parishin kanssa vuonna 1930, häissä, jotka New York Times tuolloin raportoitiin ylpeilevän "vanhojen newyorkilaisten sukujen edustavalla kokoontumisella".

Kun vuoden 1929 Wall Streetin pörssiromahduksessa sekä Parishin pörssimeklarina työskennelleen aviomiehen että isän omaisuudet kärsivät, Parish avasi oman sisustussuunnitteluliikkeen Far Hillsiin, New Jerseyyn. Hänen tyylinsä oli vastakohta antiikkia keräilevän isänsä raskaille, tummille ja ruskeille huonekaluille – hän suosi tikkiraitoja, lasitettuja chintz-kankaita, tilkkutäkkejä, koukkumattoja ja pehmustettuja nojatuoleja muodollisten antiikkiesineiden sijaan – ja hänelle annetaan kunnia amerikkalaisen maalaistyylin popularisoinnista 1960-luvulla.

Hänen suunnittelemansa tuotteet asiakkaille, kuten Brooke Astorille, olivat romanttisia, lämpimiä ja elegantteja, mutta hänen taktiikkansa olivat tarkkoja ja vaativia: Hänen anteeksiantamaton arvionsa asiakkaan tilasta ennen minkään suunnitteluprojektin aloittamista sisälsi teekärryn pyörittelyn huoneen ympäri ja kaikkien sellaisten esineiden muokkaamisen, jotka eivät täyttäneet hänen hyväksyntäänsä.

Parishin ja Albert Hadleyn välinen suunnittelusuhde kesti yli 30 vuotta – aina tämän kuolemaan vuonna 1994 84-vuotiaana asti – ja sitä pidetään laajalti yhtenä sisustusmaailman menestyneimmistä kumppanuuksista.